角色設計有那些技巧

無論是創造動物角色還是近似人的角色，心中充滿自信是讓角色令人信服的關鍵。下面，一些世界頂級的角色設計師將會分享他們對于創意設計的一些注意事項。

無中豈能生有。這是句老話但卻是至理名言，對于角色設計來說，更是如此。每一個角色它都需要有一個故事設定，一個世界觀以及一個存在的意義。

一旦你明白了這個，那么你在進行設計時，就要反問自己：“它的身體應該是什么樣的?他需要露出一口鋒利的牙齒嗎?需要什么其他的裝飾嗎?”根據這些你就能設計出一個令人信服的角色了，而剩下的那就只是純粹的技術活了。

當然，除了上面這一點，還有一些適用于所有設計的理論也是需要知道的：比如盡量保持簡潔，確保心中有一個清晰的影像，開始先勾出大體形狀，然后再豐富細節等等這些。不過，雖然這些都很有用的，但也不是一定需要遵守。有時，你可能會下意識地就冒出一個很好地想法。

在這里，我們說的一大堆的角色設計師們，他們每個人都有自己獨特的創作方法，你不可能都學會，但他們所擁有的共同點就是他們打從心底相信他們設計的角色是活生生存在的，如果你做到了這點，那么，其他人也會慢慢承認你的設計。

1、了解他們的心理

“利用心理學家關于娃娃臉特征對于人們如何反應他人的影響以及開放性、盡責性、外向性、隨和性和神經質這大五人格模式的理論研究，將有助于你對角色的設計。”– Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA

2、制造矛盾

“給你的角色加點不一樣的特征。比如，給一個吸血鬼按上圓圓大大的牙齒，圓圓而又可愛的眼睛，總之是顛覆人們一般觀念的另類特征。試著這樣去做會給你的角色帶來更多的個性化，也讓他們更加人性化。” – Jacques Bardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France

3、在涂鴉中創造

“我的許多插圖創意都是來自于涂鴉。正確的線條都是在多次的嘗試后產生的。我所創造的角色都是在安靜的環境里，一遍又一遍的涂鴉，慢慢地蜿蜒曲折的線條變成了角色的輪廓，然后手的形狀，睫毛的細節都會一一呈現。”– Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy

4、利用試驗稿

“我會用骷髏作為我試驗懷斯風格的主要對象。每當我在進行新的嘗試時，我都會盡量抱著孩童般玩耍的心態。早些年，我就在試驗一種新的怪獸的風格時完成了一件T恤的設計，還小賺了一筆” – Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK

5、露一些牙齒

“如果你可以看見一個角色的牙齒而它的嘴緊閉著，那它看起來會非常有趣。也會給人一種傻傻的感覺。運用縮略圖的形式，快速勾勒出你能想到的各種變化，然后將他們用在角色不同角度，不同表情的設計中。”- Stefan Marjoram , freelanceanimation director, United Kingdom Bristol

6、考慮角色的運動方式

“運動是我在設計一個角色時首要去想象的，這是一個很好的靈感來源。一種生物的運動方式完全是根據其解剖結構決定的，所以說思考它的運動方式可以為你提供整體設計框架的線索，以及賦予角色的性格特征。”- Ryan Firchau , seniorconcept artist, Measham, United Kingdom

7、運用色彩和渲染

“這可以給一個角色的性格帶來巨大的影響。無論你是想要一個復雜的漸變效果或是簡單的、平面的、單色的、逼真3D渲染的或是高質量的圖形來完成，使用不同的描邊粗細、對比以及不同的填充模式都會有所幫助。”– TADO, Design and illustration duo, Sheffield, UK

8、保持童真

“我設計的角色大都來自我童年的記憶，那時每個人都是一個卡通角色。我用這種方式來面對社會上那些不太友好和善良的人們：我只是簡單地將他們想象成一個卡通角色，直到現在這些記憶還深深印在我的腦子里。” – Alberto Cerrite?o, Illustrator and designer, Portland, USA

9、了解里面的東西

“我發現它往往真的可以幫助你讓角色的牙齒像長在骨骼結構上面一樣。多看看不同形式的頜骨與頭骨。以我的經驗，你總能找到一些有趣的事，這可以作為初步的靈感火花，而展開你的角色設計。”– Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria

10、掌握生物學

“在生物學中的微小變化可以產生廣泛的影響。例如，一個簡單的例子：‘如果頜骨沒有進化?’ 這就足以讓我忙一陣兒的了— — 它涵蓋生物的一切，從身體大的結構、運動以及它的感覺器官的解剖。”– Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA

11、不要亂造怪物

“別硬把兩個或更多的動物機械的組合在一起，并期望它看起來像一個可信的生物。巧妙的組合是讓人信服的關鍵。為了讓你創造的生物被大家所接受，那你就得讓他們首先能理解他們所看到的的東西，然后營造一種似曾相識的感覺，那你就成功了。” – Ryan Firchau, Senior concept artist, Measham, UK

12、不要被傳統所限制

“不要限制自己只是畫一些經典的科幻生物。一切都可以變成一種生物，你只是需要為其添加眼睛、嘴和胳膊而已。嘗試變換的汽車、樹木或電視機，將它們融入到角色中：擬人化是原始圖形宇宙的關鍵。”– JacquesBardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France

13、不要給豆子加上血管

“豆子的形狀很簡單，同時簡單的形狀也很強大，如正方形、三角形、 圓。他們的形象容易辨認，在進行動畫設計時也很容易。但不好的方面是有時人們認為它們太可怕了，甚至寫信投訴 BBC 電視臺。” – StefanMarjoram, Freelanceanimation director, Bristol, UK

14、不要讓它太像生物

“迪斯尼經典角色的設計師們經常談論他們設計的角色是如何一直有像人類的特征，以及他們費盡力氣才使物體像蛇一樣的可怕但卻不讓人感到太過害怕。例如，在森林王子里，Ka蛇角色的舌頭是紅色的，就像人的舌頭一樣。” – Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA

15、不要去修復你的比例

“用不同的形狀和比例進行試驗。這可以轉變一個角色，比較經典的例子就是一個大腦袋配上一個很小的身體和四肢，非常可愛。然而，可能擺脫這些既定的東西，自由地進行不同比例的組合，可能會更有意思。”– TADO, Designers and illustrators, Sheffield, UK

16、不要過分想象

“大多數動物都有兩個關鍵的功能：頭向集中(主要的感知和通信器官都集中在頭部領域);與雙邊對稱 (左、 右兩邊大體是對稱的)。對這些進行更改，觀眾可能就難以認同了。” – Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA

17、不要過度使用色彩

“強迫自己設計時只使用幾種限定的顏色會增加您探索新的事物的能力在你顏色方面，如添加紋理。結果是會達到一種很好的視覺平衡，介于簡單與復雜，產生一種自然和諧的效果。” – Alberto Cerrite?o, Illustrator and designer, Portland, USA

18、不要把色彩放在第一位

“色彩，對我來說，并不是必不可少的 —角色設計仍然在用簡單的黑色線條呈現。但當我使用顏色時，它們可以幫助傳達角色的個性 — — 例如粉紅色和紅色可能會暗示女性、可愛的角色。”– Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy

19、不要只是簡單的變化

“不要作太多把獅子腦袋放在雞身上或類似的把戲。多思考演變：發明你自己的演變套路。你要設計一個獨特典型(未定型)的個體特質，且只有這個角色才擁有。”- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria

20、不要忽視標志性符號

“頭骨是每個人都可以因為它代表了叛逆性質而搖擺的那些文化標志之一。當你解構我的頭骨版本時，它僅僅是圓圈和倒立的心型。是我用來概括這些收集到的形狀使它是什么的簡單線條而已。” – Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK

21、考慮比例

“性感在某種程度上是一個比例問題，因此時常檢查肩膀、胸部、腰部以及臀部之間是否很和諧。如果你對于尋找正確的的姿態有困難，你可以通過多觀察體會自己平時每天的動作來改善，比如起床、伸懶腰、穿衣服等等。” – Xavier Ramonede, 2D and CGI animator, Paris, France

22、簡化線條

“勾線的時候，我的建議是盡量簡化線條。我也總是發現線條越是簡潔，角色完成得也越有效果，無論它是個人、動物或者怪物。如果你經常創作矢量藝術的話，就尤其明顯了。” – MEKA, Graphic designer and illustrator?, Montreal, Canada

23、更進一步

“速寫，速寫，不停地速寫。當你發現一些東西很有意思，繼續下去，以你最快的速度，自由粗略地勾畫出來，就像在玩一樣，盡你所能地一點一點挖掘深入!我發現這在進行一組角色的設計時很有用處。” – Wayne Harris, Illustrator and character designer, Cardiff,Wales

24、工于一點

“一個好的角色設計就像一個標志一樣，簡明易辨。即使它是胳膊能夠碰到地板，有一個瘋狂的發型，別致的配飾，亦或者它的五官在一個很吸引人易于辨認的位置，只要一個特征就能確定你的角設就行了。”– Charuca, Designer, Barcelona, Spain

25、豐富形態

“通常情況下，使得角色設計凸顯的是豐富的形態以及正負形空間。我從Ronald Searle(點擊名字可進入作者網站查看作品)那里學到了許多關于形態變化的東西，它的作品里有許多這樣的表現，不過他的作品很出名的原因是他總是使用大小形狀的對比。” – Stephen Silver, Animator, California, USA

26、設定故事

“故事是至關重要的：如果你知道了為什么設計這個東西，那么它就能告訴你該怎樣去畫。而很多人恰恰忽視了這點。例如，如果你要畫一個小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年齡等東西，你可能就無從著手，亦或者如果這個角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩著高蹺走路了。” – Dacosta!, Creative director, Vancouver, Canada

27、搭建舞臺

“一個缺乏背景的角色設計往往會讓人感覺它可能在屏幕上沒有融入感。但如果相同的注意力被放在了針對角色的舞臺和燈光上，這些東西被設計用來支撐表現，那么你會驚奇地發現它是多么被需要。” – Marc Craste, Senior animation director, London, UK

28、注意細節

“細節可能在顏色風格上或線條上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配飾等等，這些都是使他們獨一無二的東西。就個人而言，我喜歡給角色畫紋身，這就像給一個角色制作一個圖案一樣。” – Rubens Cantuni, Art director, Genoa, Italy

29、區域獲取

“當你開始設計一個角色時，找一個屬于你的場所，放上你最喜愛的曲子，然后在你的速寫本上自由地創作。在你覺著你已經完成的時候，放下你的鉛筆，出去散散步，然后回來重新再看，你會驚奇的發現你對剛才的設計有了一個新鮮的視角，會指出它的優點和缺點。”– Tom Whalen, Illustrator and designer, Los Angeles, USA

30、描繪故事

“為了將你的角設身上不同的特征組織協調起來，往往會通過色彩、大小或細節來強調他們。這就需要你掌握認知心理學的原則。角設的目的是以某種方式設計一個角色來講述他的故事就好像觀者在讀一個有年代順序的文本一樣。”– Mark Gmehling, Illustrator, Dortmund, Germany

31、不要迷失于細節

“不要試著一下子就描繪出過多的細節，或在你有了想法后就急于完成繪制，開始上色。 Bruce Stark曾經說過，“多去從一般到特殊的這個過程去創作。”這真的很值得引起我們關注。無論什么角色，獲得了一般的類型，再去專研特殊類型。”– Stephen Silver, Animator, California, USA

32、不要故意搞怪

“把眼罩、假腿、機械手、牛仔帽和一對蝴蝶翅膀都同時出現在一個角色身上，可能顯得過于搞怪了。我自認為不完全是“少即是多”的狂熱愛好者，但我卻是一個“多即是多”(這是我發明的)的愛好者。你的角色設計僅僅需要一個精彩的想法，而不是100個糟糕的點子。”– Rubens Cantuni, Art director, Genoa, Italy

33、不要忽視漫畫文化

“姿勢是一個非常強有力的工具。它既可以產生也可以毀掉你的創造動力。動作是角色氣質的直接反應，因此不要害怕夸大他們的動作。這些想法可能都直接來自于漫畫卡通文化的影響。”– MEKA, Graphic designer and illustrator, Montreal,Canada

34、不要忘了投影

“當你完成了一個角色的設計時，注意它的影子。它顯著嘛?它是不同于其他部分嗎?如果答案是“是的”，那么你的設計是有效的。當你應用色彩時，也將對你設計的個性化有所幫助。”– Charuca, Designer, Barcelona, Spain

35、不要敷衍了事

“在你畫的好之前，總要經歷一段畫的很糟糕的時期，因此，不要放棄。不要對一個動作或者一個部位敷衍了事。如果有什么事你無法得到，那么就只是堅持下去就好了。大部分時間我做的事都很糟糕直到結束。但是你一旦沖過去了，突然之間它會開始慢慢看起來很不錯。” – Dacosta!, Creative director, Vancouver, Canada

36、不要缺失情感

“一個成功的奇怪的角色不只是第一眼看上去奇怪和獨特，而是需要與觀者產生情感的共鳴。就像有東西抓著他一樣，吸引他的注意力并且勾住他的好奇心讓他能夠自己去發現更多的東西。” – Mark Gmehling, Illustrator, Dortmund, Germany

37、不要停止觀察

“多觀察各色的人、衣著、發型、配飾、打扮等任何有助于你的設計增加細節和情緒的東西，同時通過你的設計能反映出你的個性和獨特性。這些細節可以被表達的幽默些，如印在T恤上的詼諧口號，一個紋身或者一副怪異的太陽鏡。” – Wayne Harris, Illustrator and character designer, Cardiff,Wales

38、不要拖延

“這也許聽起來很簡單，但是不要拖延。當你腦中有一個靈感閃過，就抓住它。如果你正對一個設計有源源不斷的思路時，那就爭取馬上做完它。當一個偉大的創意在接近完成時溜走了，那是很令人惋惜的。總結起來就是要趁熱打鐵啊。” – Tom Whalen, Illustrator and designer, Los Angeles, USA

39、不要把性和性感弄混了

“一個性感的女孩不一定就要很苗條，因此不要忘了在腹部或胸部的形狀這些解剖細節上多下點功夫。但記住，色情和庸俗內容不是性感：大家都喜歡性感有趣的女孩，但大部分人會對過分的性感感到不舒服。因此多想性感而不是性。” – Xavier Ramonede, 2D and CGI animator, Paris, France

40、不要太寫實了

“如果一個角色需要一直唱歌，一直跳舞，那么我能想到唯一的一件事就是盡量使他不要太寫實。并不是因為對寫實主義天生有偏見，但是它很少有看起來好的。越接近真實，就會讓人更多地去質疑它為什么還要存在。”– Marc Craste, Senior animation director, London, UK